Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (28 janvier 1912 - 11 août 1956) était un peintre américain et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Il a été largement remarqué pour sa «technique au goutte à goutte» consistant à verser ou à éclabousser de la peinture domestique liquide sur une surface horizontale, lui permettant de voir et de peindre ses toiles sous tous les angles.

On l'appelait aussi all-over painting et action painting, puisqu'il couvrait toute la toile et utilisait la force de tout son corps pour peindre, souvent dans un style de danse frénétique.

Cette forme extrême d'abstraction divise les critiques : certains vantent l'immédiateté de la création, d'autres raillent les effets aléatoires. En 2016, la peinture de Pollock intitulée Number 17A aurait rapporté 200 millions de dollars américains lors d'un achat privé.

Personnalité recluse et instable, Pollock a lutté contre l'alcoolisme pendant la majeure partie de sa vie. En 1945, il épouse l'artiste Lee Krasner, qui est devenu une influence importante sur sa carrière et sur son héritage. Pollock est décédé à l'âge de 44 ans dans un accident de voiture lié à l'alcool alors qu'il conduisait. En décembre 1956, quatre mois après sa mort, Pollock a reçu une exposition rétrospective commémorative au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Une exposition plus vaste et plus complète de son travail y a eu lieu en 1967. En 1998 et 1999, son travail a été honoré par des expositions rétrospectives à grande échelle au MoMA et à la Tate à Londres.

Carrière (1936–1954)

Pollock a été initié à l'utilisation de la peinture liquide en 1936 dans un atelier expérimental à New York par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. Plus tard, il a utilisé la coulée de peinture comme l'une des nombreuses techniques sur toiles du début des années 1940, telles que Male and Female et Composition with Pouring I. Après son déménagement à Springs, New York, il a commencé à peindre avec ses toiles disposées sur le sol de l'atelier et il a développé ce qu'on a appelé plus tard sa technique de "goutte à goutte".

De 1938 à 1942, Pollock a travaillé pour le WPA Federal Art Project. Pendant ce temps, Pollock essayait de faire face à son alcoolisme établi; de 1938 à 1941, il suivit une psychothérapie jungienne avec le Dr Joseph L. Henderson et plus tard avec le Dr Violet Staub de Laszlo en 1941–42. Henderson l'a engagé à travers son art, encourageant Pollock à faire des dessins. Les concepts et archétypes jungiens ont été exprimés dans ses peintures. Certains historiens ont émis l'hypothèse que Pollock aurait pu avoir un trouble bipolaire. Pollock a signé un contrat de galerie avec Peggy Guggenheim en juillet 1943. Il a reçu la commande de créer la peinture murale de 8 pieds sur 20 pieds (2,4 sur 6,1 m) (1943) pour l'entrée de sa nouvelle maison de ville. À la suggestion de son ami et conseiller Marcel Duchamp, Pollock a peint l'œuvre sur toile, plutôt que sur le mur, afin qu'elle soit portable. Après avoir vu la grande peinture murale, le critique d'art Clement Greenberg a écrit: "J'y ai jeté un coup d'œil et j'ai pensé:" Maintenant, c'est du grand art "et je savais que Jackson était le plus grand peintre que ce pays ait produit." Le catalogue introduisant sa première exposition décrivait le talent de Pollock comme « volcanique. Il a du feu. Il est imprévisible. Il est indiscipliné. Il se déverse de lui-même dans une prodigalité minérale, pas encore cristallisée.

Période d'égouttement

Les peintures les plus célèbres de Pollock ont ​​été réalisées pendant la «période d'égouttement» entre 1947 et 1950. Il est devenu célèbre à la suite d'une diffusion de quatre pages le 8 août 1949 dans le magazine Life qui demandait: «Est-il le plus grand peintre vivant aux États-Unis? Grâce à la médiation d'Alfonso Ossorio, un ami proche de Pollock, et de l'historien de l'art Michel Tapié, le jeune galeriste Paul Facchetti, dès le 7 mars 1952, réussit à réaliser la première exposition des oeuvres de Pollock de 1948 à 1951 dans son Atelier Paul Facchetti à Paris et en Europe. Au sommet de sa renommée, Pollock a brusquement abandonné le style goutte à goutte. Les peintures goutte à goutte de Pollock ont ​​​​été influencées par l'artiste Janet Sobel; le critique d'art Clement Greenberg rapportera plus tard que Pollock lui "a admis" que le travail de Sobel "avait fait une impression sur lui".

Le travail de Pollock après 1951 était de couleur plus sombre, y compris une collection peinte en noir sur des toiles non apprêtées. Ces peintures ont été qualifiées de ses "Black pourings" et lorsqu'il les a exposées à la Betty Parsons Gallery de New York, aucune d'entre elles ne s'est vendue. Parsons en a ensuite vendu un à un ami à moitié prix. Ces œuvres montrent Pollock essayant de trouver un équilibre entre l'abstraction et les représentations de la figure.

Plus tard, il est revenu à l'utilisation de la couleur et a continué avec des éléments figuratifs. Pendant cette période, Pollock avait déménagé à la Sidney Janis Gallery, une galerie plus commerciale; la demande pour son travail des collectionneurs était grande. En réponse à cette pression, ainsi qu'à la frustration personnelle, son alcoolisme s'est aggravé.