In Locarno glänzt das lateinamerikanische Kino

Sergio Ferrari | 16/08/2022

Brasilien und Costa Rica blendend

Die einzigen zwei anwesenden lateinamerikanischen Filme, unter den 17 ausgewählten im internationalen Wettbewerb, gewannen vier der fünf Hauptpreise bei der 75. Ausgabe des Filmfestivals von Locarno, das vom 3. bis 13. August in dieser Schweizer Stadt stattfand.

Regra 34 (Rule 34) der jungen brasilianischen Filmemacherin Julia Murat (brasilianisch-französische Koproduktion) gewann den Goldenen Leoparden (Pardo de Oro), den Hauptpreis des Schweizer Festivals im Wert von 75'000 Franken (knapp 80'000 Dollar).

Rahmen von Regra 34

Die costaricanische Filmemacherin Valentina Maurel ihrerseits stand mit ihrem Film I Have Electric Dreams, einer Koproduktion von Costa Rica, Belgien und Frankreich, mit drei Medaillen auf dem Podium. Maurel gewann den Leopard für die beste Regie – 20'000 Franken –, katapultierte die Schauspielerin Daniela Marín Navarro für die beste weibliche Leistung in den Leopard und Reinado Amien Gutierrez für die beste männliche Rolle in den Leopard.

Standbild von I Have Electric Dreams

Die italienische Komödie Gigi la legge von Alessandro Comodin gewann den Sonderpreis der Internationalen Jury, die sich diesmal aus dem Schweizer Produzenten Michel Merkt, den Regisseuren Prano Bailey-Bond, dem Briten Alain Guiraudie, zusammensetzte France und Laura Samani aus Italien zusammen mit dem nordamerikanischen Produzenten William Horberg.

In der Kategorie Leopards of Tomorrow gewann der kubanische Film Soberane unter der Regie von Wara (aus Brasilien, aber mit Filmstudium und Aufenthalt auf der Karibikinsel) den Preis für den besten internationalen Kurzfilm, der vom Festival in Zusammenarbeit mit dem öffentlich-rechtlichen Schweizer Radio verliehen wird .

In der gleichen Kategorie wurde der Goldene Pardino für den besten Kurzfilmregisseur an den brasilianischen Regisseur Carlos Segundo für seinen Film Big Bang (Brasilien/Frankreich-Koproduktion) verliehen.

Die vier großen Auszeichnungen sowie die beiden für junge Filmemacher stellen eine ausdrückliche Anerkennung des künstlerischen Europas für das lateinamerikanische Kino dar, das somit fast unerwartet im Mittelpunkt des Lobes der Kulturkritiker dieses Kontinents stand. Das konnte er auch mit dem Preis für seine gesamte Karriere verbinden, der dieses Jahr in Locarno an den griechisch-französischen Regisseur Costa-Gavras verliehen wurde, und seine Filme, die die lateinamerikanischen Diktaturen der 70er und 80er Jahre anprangerten, darunter Disappeared und Site Status.

Für eine inklusive Welt

In der Begründung ihrer Entscheidung bewertete die Internationale Jury Regra 34 als «eine mutige und politische Arbeit, die dazu bestimmt ist, Spuren zu hinterlassen. Der Körper wird zum politischen Objekt.

Giona Nazzaro, künstlerischer Leiter des Festivals von Locarno, hob diese Auszeichnung für den südamerikanischen Film hervor: „Dies ist ein wichtiger goldener Leopard für eine Kinematographie wie die von Brasilien, die Schlüsselmomente in der Geschichte des Weltkinos geprägt hat, ein Kino, das steht an vorderster Front bei der Verteidigung der Idee einer integrativeren und freien Welt", sagte er in Presseerklärungen, als er von der Entscheidung der Jury erfuhr.

Die Reflexion von Giona Nazzaro wurde mit ihrer abschließenden Bilanz der gerade zu Ende gegangenen Ausgabe abgeschlossen. „Die Preise der Jurys und des Publikums (Hrsg.: Der letzte Tanz der Schweizer Filmemacherin Delphine Lehericey) spiegeln die Vision wider, die uns zu unseren künstlerischen Entscheidungen geführt hat.“

Das Kino wurde in Locarno 75 als "ein Instrument zur Bewältigung des Unaussprechlichen und Traumas" bestätigt. Sie bietet auch die Möglichkeit, sich dem scheinbar Fernen zu nähern, und formt unter Einbeziehung von Vielfalt die Wirklichkeit. Die Anerkennung des Publikums und seine Offenheit für audiovisuelle Kommunikation seien die richtigen Voraussetzungen, um diesen Weg weiterzugehen, betonte Nazzaro.

In dieser Ausgabe präsentierte das Locarno Festival 226 Filme aus hundert Ländern in einem Marathon von fast 500 Vorführungen, darunter auch auf der Plaza Grande (Piazza Grande), die bei einigen Veranstaltungen die maximale Präsenz von 8.000 Zuschauern hatte. Die Plaza ist einer der größten Open-Air-„Räume“ der Welt.

Die starke weibliche Jugendpräsenz

Wenn ein Zeichen die 75. Ausgabe der Schweizer Ausstellung markierte, dann war es die bemerkenswerte weibliche und jugendliche Präsenz.

Junge Regisseurinnen, aufstrebende Schauspielerinnen und Drehbücher, die aus der Perspektive einer jungen Frau aufgebaut sind, bereicherten dieses besonders wichtige Ereignis für das Independent- und Autorenkino (bei dem die Persönlichkeit der Regisseure den Druck der großen internationalen Filmstudios überwindet).

Der Goldene Leopard von 2022, die brasilianische Regel 34, ist ein greifbares Beispiel für diese trotzige weibliche Präsenz.

Sex ist überall und die Regeln auch. Der Name des Films bezieht sich auf die Internetregel 34, die besagt, dass alles, was in der Realität existiert, online sein Porno-Pendant finden kann. Wie kann also das Gleichgewicht zwischen Wunsch, Freiheit und Schutz für den Einzelnen und für die Gesellschaft aufrechterhalten werden? Vor allem in einer komplexen und engagierten Gesellschaft wie der jetzigen in Brasilien.

Der Film reflektiert diese und viele andere Fragen – mit der Demut, keine Antworten zu geben – durch die Hauptdarstellerin Simone (Sol Miranda), die sich darauf vorbereitet, eine öffentliche Verteidigerin zu werden, während sie ihren Lebensunterhalt verdient, indem sie ihre sexuellen Darbietungen durch die Kamera und live monetarisiert Plaudern.

Wie der Locarno Festival Newsletter erklärt, ist sich Simone ihrer Privilegien als qualifizierte Fachkraft bewusst, stark genug, um sich sexuell frei zu fühlen, obwohl sie ihre Verletzlichkeit als Frau von heute und Produkt einer Geschichte männlicher Vorherrschaft nicht vergisst. Der rationale Anwalt verfügt über alle Ressourcen, um die Fragen der Legalität und Einwilligung zu analysieren, und die intelligente und selbstbewusste Frau weiß, wie sie Antworten findet, um Fragen zu ihren durch Jahrhunderte der Rassen- und Geschlechterunterdrückung geprägten Wünschen und Werten auszuweichen gefördert durch die Sexindustrie. Aber während sie Lust und Grenzen erforscht, beschließt Simone vielleicht, die Regeln zu vergessen.

I Have Electric Dreams, der costaricanische Film, der in dieser Ausgabe von Locarnese drei weitere Haupttrophäen gewonnen hat, drückt auch durch die Augen der jugendlichen Eva (in der herausragenden Darstellung von Daniela Marín Navarro) den jugendlich-weiblichen Blick einer erschöpften Familienwelt aus durch die Scheidung seiner Eltern, die unlösbaren Spannungen mit seiner Mutter und das Gefühl von Liebe/Hass gegenüber seinem Vater, der je nach Umständen poetisch und süß oder gewalttätig und aggressiv sein kann.

Aufstrebendes Iberoamerika

Obwohl mit einer begrenzten quantitativen Präsenz, wich Locarno 2022 den Beweisen für die blühende Präsenz der iberoamerikanischen Produktion.

Neben den preisgekrönten lateinamerikanischen Werken prägten ein portugiesischer und ein argentinischer Film das Festival, auch ohne auf das Podest der bedeutendsten Preise gestiegen zu sein.

Der portugiesische Nação Valente (Brave Nation), koproduziert mit Frankreich und Angola, von Regisseur Carlos Conceiçao, stach in der internationalen Auswahl hervor und gewann den ersten Preis der European Association of Cinemas und den zweiten Preis der Jugendjury. Ein Schrei der Rebellion und Anprangerung der portugiesischen Kolonialvergangenheit, aus der gespenstischen und anklagenden Erinnerung an die Opfer.

Und der argentinische Matadero von Santiago Fillol, der Teil der Filmmakers of the Present-Auswahl (der zweitwichtigsten des Festivals) war und von einigen der in dieser Stadt der italienischen Schweiz anwesenden Kritiker gelobt wurde.

Der Film ist ein bewegendes Drama, in dem die blinde Besessenheit eines Filmregisseurs, um seinen Film abzuschließen, mit der parastaatlichen Unterdrückungsmacht zu verhandeln und die jungen Protagonisten, die revolutionäre Militante waren, zum Verschwinden zu verurteilen, das Äußerste erreicht. Der Film erreicht seine volle Relevanz im heutigen Argentinien, wo die unermüdliche Arbeit zur Rekonstruktion der Erinnerung (Entdeckung der historischen Wahrheit und Förderung der wiederherstellenden Gerechtigkeit) die gesamte Gesellschaft einbezieht und zu großartigen künstlerischen Produktionen inspiriert.