Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (28. Januar 1912 – 11. August 1956) war ein amerikanischer Maler und eine wichtige Figur in der Bewegung des abstrakten Expressionismus. Er war weithin bekannt für seine "Tropftechnik", bei der flüssige Haushaltsfarbe auf eine horizontale Oberfläche gegossen oder gespritzt wird, wodurch er seine Leinwände aus allen Blickwinkeln betrachten und bemalen konnte.

Es wurde auch All-over-Painting und Action Painting genannt, da er die gesamte Leinwand bedeckte und die Kraft seines ganzen Körpers zum Malen einsetzte, oft in einem frenetischen Tanzstil.

Diese extreme Form der Abstraktion spaltete die Kritiker: Die einen lobten die Unmittelbarkeit der Entstehung, die anderen verspotteten die zufälligen Effekte. Im Jahr 2016 soll Pollocks Gemälde mit dem Titel Nummer 17A bei einem Privatkauf 200 Millionen US-Dollar eingebracht haben.

Pollock war eine zurückgezogen lebende und unberechenbare Persönlichkeit und kämpfte die meiste Zeit seines Lebens mit Alkoholismus. 1945 heiratete er die Künstlerin Lee Krasner, die einen wichtigen Einfluss auf seine Karriere und sein Vermächtnis hatte. Pollock starb im Alter von 44 Jahren bei einem alkoholbedingten Autounfall während er am Steuer saß. Im Dezember 1956, vier Monate nach seinem Tod, erhielt Pollock eine retrospektive Gedenkausstellung im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. 1967 fand dort eine größere, umfassendere Ausstellung seiner Arbeiten statt. 1998 und 1999 wurde seine Arbeit mit großen retrospektiven Ausstellungen im MoMA und in der Tate in London gewürdigt.

Karriere (1936–1954)

Pollock wurde 1936 in einem experimentellen Workshop in New York City von dem mexikanischen Wandmaler David Alfaro Siqueiros in die Verwendung von flüssiger Farbe eingeführt. Später verwendete er das Gießen von Farbe als eine von mehreren Techniken auf Leinwänden der frühen 1940er Jahre, wie zum Beispiel Male and Female und Composition with Pouring I. Nach seinem Umzug nach Springs, New York, begann er mit auf dem Atelierboden ausgelegten Leinwänden zu malen er entwickelte, was später seine "Tropf"-Technik genannt wurde.

Von 1938 bis 1942 arbeitete Pollock für das WPA Federal Art Project. Während dieser Zeit versuchte Pollock, mit seinem etablierten Alkoholismus fertig zu werden; von 1938 bis 1941 unterzog er sich einer Jungschen Psychotherapie bei Dr. Joseph L. Henderson und später bei Dr. Violet Staub de Laszlo in den Jahren 1941–42. Henderson engagierte ihn durch seine Kunst und ermutigte Pollock, Zeichnungen anzufertigen. Jungsche Konzepte und Archetypen wurden in seinen Gemälden zum Ausdruck gebracht. Einige Historiker haben die Hypothese aufgestellt, dass Pollock möglicherweise eine bipolare Störung hatte. Pollock unterzeichnete im Juli 1943 einen Galerievertrag mit Peggy Guggenheim. Er erhielt den Auftrag, das 8 x 20 Fuß (2,4 x 6,1 m) große Wandbild (1943) für den Eingang ihres neuen Stadthauses zu schaffen. Auf Anregung ihres Freundes und Beraters Marcel Duchamp malte Pollock das Werk auf Leinwand und nicht auf die Wand, damit es tragbar war. Nachdem er das große Wandbild gesehen hatte, schrieb der Kunstkritiker Clement Greenberg: „Ich habe es mir nur einmal angesehen und dachte: ‚Das ist großartige Kunst‘, und ich wusste, dass Jackson der größte Maler war, den dieses Land hervorgebracht hatte.“ Der Katalog, der seine erste Ausstellung vorstellte, beschrieb Pollocks Talent als „vulkanisch. Es hat Feuer. Es ist unvorhersehbar. Es ist undiszipliniert. Es ergießt sich in einer mineralischen Verschwendung, die noch nicht kristallisiert ist.

Tropfzeit

Pollocks berühmteste Gemälde entstanden während der „Tropfzeit“ zwischen 1947 und 1950. Berühmt wurde er nach einer vierseitigen Ausgabe vom 8. August 1949 im Life-Magazin, in der gefragt wurde: „Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?“ Dank der Vermittlung von Alfonso Ossorio, einem engen Freund Pollocks, und dem Kunsthistoriker Michel Tapié gelang es dem jungen Galeristen Paul Facchetti ab dem 7. März 1952, die erste Ausstellung von Pollocks Werken von 1948 bis 1951 in seinem Atelier zu realisieren Paul Facchetti in Paris und in Europa. Auf dem Höhepunkt seines Ruhms gab Pollock den Tropfstil abrupt auf. Pollocks Tropfbilder wurden von der Künstlerin Janet Sobel beeinflusst; Der Kunstkritiker Clement Greenberg berichtete später, dass Pollock ihm gegenüber "eingestanden" habe, dass Sobels Arbeit "einen Eindruck auf ihn gemacht" habe.

Pollocks Werk nach 1951 hatte eine dunklere Farbe, einschließlich einer Sammlung, die auf ungrundierten Leinwänden in Schwarz gemalt war. Diese Gemälde wurden als seine „Black Pourings“ bezeichnet und als er sie in der Betty Parsons Gallery in New York ausstellte, verkaufte sich keines davon. Parsons verkaufte später einen zum halben Preis an einen Freund. Diese Arbeiten zeigen, wie Pollock versucht, eine Balance zwischen Abstraktion und Darstellung der Figur zu finden.

Später kehrte er zur Verwendung von Farbe zurück und setzte mit figurativen Elementen fort. Während dieser Zeit war Pollock in die Sidney Janis Gallery gezogen, eine kommerziellere Galerie; Die Nachfrage nach seinen Werken bei Sammlern war groß. Als Reaktion auf diesen Druck, zusammen mit persönlicher Frustration, vertiefte sich sein Alkoholismus.