El arte de la confrontación

La obra de la escultora Louise Bourgeois se puede ver en Basilea, comisariada por Jenny Holzer. ¿Por qué es esto un sentimiento?

La gran máquina infernal que actualmente se encuentra en el sótano del Kunstmuseum Basel es formidable en su tamaño. Un pistón de hierro pintado de negro azabache sobre rieles se mueve lentamente, zumbando suavemente y en un movimiento interminable dentro y fuera de una carcasa igualmente negra. La instalación mecánica respira violencia bajo la superficie, pero también muestra cierto sentido del humor. "Twosome" es el nombre que Louise Bourgeois le dio a su obra de 1991. Parece un cruce entre una locomotora de vapor y un submarino. Una luz roja gira dentro del objeto. Usabilidad: ¿algo indefinible con riesgo de lesiones?

La exposición fue comisariada por la artista estadounidense Jenny Holzer, nacida en 1950, amiga de Bourgeois. Es raro que un artista de fama mundial altere el trabajo de otro artista de fama mundial en público, por así decirlo. También porque podemos esperar que tenga menos reservas, menos escrúpulos que un comisario, un historiador del arte o un organizador de exposiciones. El homenaje, que también puede ser una retrospectiva, se convierte en un enfrentamiento.

Holzer una vez describió su propio arte como "texto relacionado con la luz y su efecto en las personas". Y aunque no muestra arte, la afinidad de Holzer con el lenguaje es tan notoria como la disposición a arriesgarse con el arte de su colega mayor, quien por su parte no rehuyó la intensidad de su propio mundo emocional. .

En primer lugar, notamos que Holzer, contrariamente a todas las convenciones de los museos, renuncia a los pies de foto y las vitrinas. Así logró por un momento arrebatar el arte burgués a la historicidad y hacerlo aparecer de nuevo completamente contemporáneo. Holzer también ha distribuido las obras de Bourgeois por todo el museo a modo de ruta, donde en algunos lugares tienen el efecto de comentarios feministas sobre la historia del arte. Por ejemplo, una de las obras emblemáticas de la colección de Basilea, la pintura lírica y voluptuosa de Cézanne "Cinco bañistas" (1885/1887) en la exposición permanente es desafiada a duelo por una gran escultura burguesa de mármol.

El ascensor que conduce a la exposición en el último piso del museo parece embrujado. Se canta una canción infantil francesa. Es la voz de Bourgeois, que en su arte no dejaba de volver a su infancia. "Mi infancia nunca perdió su poder mágico, nunca perdió su misteriosa oscuridad, nunca perdió su drama". Estas escenas forman el prólogo de lo real: un espectáculo burgués que se desarrolla como un drama psicológicamente íntimo en nueve salas de la galería con alrededor de 250 exhibiciones: escritos, dibujos, grabados, pinturas, esculturas e instalaciones.

"La violencia de la escritura en una página" es el título de esta exposición. Bourgeois nació en París en 1911 y se mudó a Nueva York en 1938. Crió a tres hijos de entre 40 y 50 años. Atormentado por la depresión y el insomnio, el artista produjo obras de franqueza poética y vulnerabilidad que todavía hoy se te pegan a la piel. Bourgeois, que murió en Nueva York en 2010 a la edad de 98 años, se hizo mundialmente famosa con sus esculturas de arañas a gran escala y sus instalaciones de jaulas en forma de celdas.

En Basilea, Jenny Holzer presenta principalmente sus dibujos y sus escritos. Las obras del artista están instaladas en el museo hasta el techo, a veces en tres filas superpuestas. Su orden no sigue una cronología, sino que parte de ciertos hilos temáticos que recorren la obra bajo tierra, como la arquitectura y los espacios, el agua y la sangre, la familia, el amor y la sexualidad, el cuerpo, el nacimiento y la muerte.

Está, por ejemplo, el ciclo de texto e imagen de nueve partes "Desapareció en completo silencio", que se publicó en una pequeña cantidad de libros en 1947 y ahora marca el comienzo del espectáculo. Bourgeois combina textos breves, en los que un hombre en llamas es decapitado por un ascensor, con grabados de construcciones y situaciones espaciales que, sin embargo, parecen de pesadilla. Se pueden ver pequeñas esculturas en pequeños estantes debajo, que apuntan a las dimensiones de género del sirviente. El tema de la "Mujer de la Casa", la figura femenina que creció con la casa, aparece a menudo como motivo básico en la obra de Bourgeois. A veces las arquitecturas aparecen como lugares de refugio, a veces resultan trampas. El artista encontró imágenes sencillas e impactantes para la asfixia que se siente en casa: por ejemplo, solo las piernas, los brazos y el cabello de una muñeca Barbie sobresalen de una larga masa color tierra.