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El genio de Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat fue un artista estadounidense que alcanzó el éxito durante la década de 1980 como parte del movimiento neoexpresionista.
Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte del dúo de graffiti SAMO, junto con Al Diaz, escribiendo epigramas enigmáticos en el semillero cultural del Lower East Side de Manhattan a fines de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero se fusionaron en la cultura musical temprana del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus pinturas se exhibían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22 años, fue uno de los más jóvenes en exponer en la Bienal de Whitney en Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano realizó una retrospectiva de su obra de arte en 1992.
El arte de Basquiat se centró en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó texto e imagen, abstracción, figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. Usó el comentario social en sus pinturas como una herramienta para la introspección y para identificarse con sus experiencias en la comunidad negra, así como los ataques a las estructuras de poder y los sistemas de racismo. Su poética visual fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y apoyo a la lucha de clases.
Desde la muerte de Basquiat a la edad de 27 años por una sobredosis de heroína en 1988, su trabajo ha aumentado de valor constantemente. En 2017, Sin título, una pintura de 1982 que representa una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, se vendió por la cifra récord de 110,5 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras jamás compradas.
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