Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (28 gennaio 1912 - 11 agosto 1956) è stato un pittore americano e una figura importante nel movimento espressionista astratto. È stato ampiamente notato per la sua "tecnica del gocciolamento" di versare o spruzzare vernice liquida per la casa su una superficie orizzontale, consentendogli di visualizzare e dipingere le sue tele da tutte le angolazioni.

Era anche chiamato pittura all-over e pittura d'azione, poiché copriva l'intera tela e usava la forza di tutto il suo corpo per dipingere, spesso in uno stile di danza frenetico.

Questa forma estrema di astrazione ha diviso i critici: alcuni hanno elogiato l'immediatezza della creazione, mentre altri hanno deriso gli effetti casuali. Nel 2016, il dipinto di Pollock intitolato Numero 17A avrebbe fruttato 200 milioni di dollari in un acquisto privato.

Una personalità solitaria e instabile, Pollock ha lottato con l'alcolismo per la maggior parte della sua vita. Nel 1945 sposò l'artista Lee Krasner, che ebbe un'influenza importante sulla sua carriera e sulla sua eredità. Pollock è morto all'età di 44 anni in un incidente d'auto legato all'alcol mentre stava guidando. Nel dicembre 1956, quattro mesi dopo la sua morte, Pollock ricevette una mostra retrospettiva commemorativa al Museum of Modern Art (MoMA) di New York City. Una mostra più ampia e completa del suo lavoro si è tenuta lì nel 1967. Nel 1998 e nel 1999, il suo lavoro è stato premiato con mostre retrospettive su larga scala al MoMA e alla Tate di Londra.

Carriera (1936-1954)

Pollock fu introdotto all'uso della vernice liquida nel 1936 in un laboratorio sperimentale a New York City dal muralista messicano David Alfaro Siqueiros. In seguito ha utilizzato la colata di vernice come una delle numerose tecniche sulle tele dei primi anni '40, come Male and Female e Composition with Pouring I. Dopo il suo trasferimento a Springs, New York, iniziò a dipingere con le sue tele disposte sul pavimento dello studio e sviluppò quella che in seguito fu chiamata la sua tecnica "a goccia".

Dal 1938 al 1942 Pollock ha lavorato per il WPA Federal Art Project. Durante questo periodo Pollock stava cercando di affrontare il suo alcolismo consolidato; dal 1938 al 1941 si sottopose a psicoterapia junghiana con il dottor Joseph L. Henderson e successivamente con la dottoressa Violet Staub de Laszlo nel 1941–42. Henderson lo ha coinvolto attraverso la sua arte, incoraggiando Pollock a fare disegni. Concetti e archetipi junghiani sono stati espressi nei suoi dipinti. Alcuni storici hanno ipotizzato che Pollock potesse aver avuto un disturbo bipolare. Pollock firmò un contratto per una galleria con Peggy Guggenheim nel luglio 1943. Ricevette l'incarico di creare il murale di 8 x 20 piedi (2,4 x 6,1 m) (1943) per l'ingresso alla sua nuova casa a schiera. Su suggerimento del suo amico e consigliere Marcel Duchamp, Pollock ha dipinto l'opera su tela, piuttosto che sul muro, in modo che fosse portatile. Dopo aver visto il grande murale, il critico d'arte Clement Greenberg ha scritto: "Ho dato un'occhiata e ho pensato: 'Ora è una grande arte' e sapevo che Jackson era il più grande pittore che questo paese avesse prodotto". Il catalogo che presentava la sua prima mostra descriveva il talento di Pollock come "vulcanico. Ha fuoco. È imprevedibile. È indisciplinato. Si riversa da sé in una prodigalità minerale, non ancora cristallizzata.

Periodo di gocciolamento

I dipinti più famosi di Pollock furono realizzati durante il "periodo di gocciolamento" tra il 1947 e il 1950. Divenne famoso dopo l'8 agosto 1949, una pubblicazione di quattro pagine sulla rivista Life che chiedeva: "È il più grande pittore vivente negli Stati Uniti?" Grazie alla mediazione di Alfonso Ossorio, intimo amico di Pollock, e dello storico dell'arte Michel Tapié, il giovane gallerista Paul Facchetti, dal 7 marzo 1952, riuscì a realizzare la prima mostra delle opere di Pollock dal 1948 al 1951 nel suo Studio Paul Facchetti a Parigi e in Europa. Al culmine della sua fama, Pollock abbandonò bruscamente lo stile a goccia. I dipinti a goccia di Pollock furono influenzati dall'artista Janet Sobel; il critico d'arte Clement Greenberg avrebbe poi riferito che Pollock gli "ammise" che il lavoro di Sobel "gli aveva impressionato".

Il lavoro di Pollock dopo il 1951 era di colore più scuro, inclusa una collezione dipinta in nero su tele senza primer. Questi dipinti sono stati chiamati i suoi "Black pourings" e quando li ha esposti alla Betty Parsons Gallery di New York, nessuno di loro ha venduto. Parsons in seguito ne vendette uno a un amico a metà prezzo. Queste opere mostrano Pollock che cerca di trovare un equilibrio tra l'astrazione e le rappresentazioni della figura.[

In seguito è tornato a usare il colore e ha continuato con elementi figurativi. Durante questo periodo Pollock si era trasferito alla Sidney Janis Gallery, una galleria più commerciale; la richiesta per il suo lavoro da parte dei collezionisti era grande. In risposta a questa pressione, insieme alla frustrazione personale, il suo alcolismo aumentò.