L'art de l'affrontement

L'œuvre de la sculptrice Louise Bourgeois peut être vue à Bâle - organisée par Jenny Holzer. Pourquoi est-ce un sentiment.

La grosse machine infernale qui se dresse actuellement dans le sous-sol du Kunstmuseum Basel est redoutable par sa taille. Un piston en fer peint en noir de jais sur des rails se déplace lentement, bourdonnant doucement et dans un mouvement sans fin dans et hors d'un boîtier tout aussi noir. L'installation mécanique respire la violence sous la surface, mais montre aussi un certain sens de l'humour. "Twosome" est le nom que Louise Bourgeois a donné à son travail de 1991. Cela ressemble à un croisement entre une locomotive à vapeur et un sous-marin. Un voyant rouge tourne à l'intérieur de l'objet. La convivialité - une chose indéfinissable avec un risque de blessure ?

L'exposition a été organisée par l'artiste américaine Jenny Holzer, née en 1950, qui était amie avec Bourgeois. Il est rare qu'un artiste de renommée mondiale falsifie le travail d'un autre artiste de renommée mondiale en public, pour ainsi dire. Aussi parce qu'on peut s'attendre à ce qu'elle ait moins de réserves, moins de scrupules qu'un conservateur, un historien de l'art ou un organisateur d'expositions. L'hommage, que peut être aussi une rétrospective, devient confrontation.

Holzer a un jour décrit son propre art comme "un texte en rapport avec la lumière et son effet sur les gens". Et bien qu'elle ne montre aucun art, l'affinité de Holzer avec le langage est tout aussi perceptible que la volonté de prendre des risques face à l'art de sa collègue plus âgée, qui pour sa part n'a pas hésité à l'intensité de son propre monde émotionnel. .

Tout d'abord, on remarque que Holzer, contrairement à toutes les conventions muséales, renonce aux légendes et aux vitrines. Elle réussit ainsi à arracher un instant l'art bourgeois à l'historicité et à le faire à nouveau apparaître tout à fait contemporain. Holzer a également distribué les œuvres de Bourgeois dans tout le musée comme un parcours, où par endroits elles ont l'effet de commentaires féministes sur l'histoire de l'art. Par exemple, l'une des œuvres phares de la collection bâloise, le tableau lyrique et voluptueux de Cézanne "Cinq Baigneuses" (1885/1887) de l'exposition permanente est défié en duel par une grande sculpture bourgeoise en marbre.

L'ascenseur menant à l'exposition au dernier étage du musée semble hanté. Une comptine française est chantée. C'est la voix de Bourgeois, qui dans son art revenait sans cesse à son enfance. "Mon enfance n'a jamais perdu son pouvoir magique, n'a jamais perdu sa mystérieuse obscurité, n'a jamais perdu son drame." Ces scènes forment le prologue de la vraie chose : un spectacle bourgeois qui se déroule comme un drame psychologiquement intime dans neuf salles de la galerie avec environ 250 expositions - écritures, dessins, estampes, peintures, sculptures et installations.

"La violence de l'écriture manuscrite sur une page" est le titre de cette exposition. Bourgeois est né à Paris en 1911 et s'installe à New York en 1938. Elle a élevé trois enfants dans la quarantaine et la cinquantaine. Hanté par la dépression et l'insomnie, l'artiste a produit des œuvres d'une franchise poétique et d'une vulnérabilité qui vous collent encore à la peau aujourd'hui. Bourgeois, décédée à New York en 2010 à l'âge de 98 ans, est devenue mondialement célèbre avec ses sculptures d'araignées à grande échelle et ses installations de cages en forme de cellule.

A Bâle, Jenny Holzer présente principalement ses dessins et ses écrits. Les œuvres de l'artiste sont installées dans le musée jusqu'au plafond, parfois sur trois rangées superposées. Leur ordre ne suit pas la chronologie, mais repose sur certains fils thématiques qui parcourent l'œuvre sous terre, tels que l'architecture et les espaces, l'eau et le sang, la famille, l'amour et la sexualité, le corps, la naissance et la mort.

Il y a, par exemple, le cycle texte-image en neuf parties "Il a disparu dans un silence complet", qui a été publié dans un petit nombre de livres en 1947 et marque maintenant le début du spectacle. Bourgeois associe des textes courts, dans lesquels un homme fougueux est décapité par un ascenseur, à des eaux-fortes de constructions et de situations spatiales qui n'en paraissent pas moins cauchemardesques. De petites sculptures peuvent être vues sur de petites étagères ci-dessous, qui visent les dimensions sexospécifiques du domestique. Le thème de la "Femme Maison", la figure féminine qui a grandi avec la maison, apparaît souvent comme un motif de base dans le travail de Bourgeois. Tantôt les architectures apparaissent comme des lieux de refuge, tantôt elles se révèlent être des pièges. L'artiste a trouvé des images simples et impressionnantes pour l'étouffement ressenti à la maison : par exemple, seuls les jambes, les bras et les cheveux d'une poupée Barbie ressortent d'une longue masse de couleur terre.