L'arte del confronto

L'opera della scultrice Louise Bourgeois può essere vista a Basilea, a cura di Jenny Holzer. Perché è una sensazione.

La grande macchina infernale che attualmente si trova nei sotterranei del Kunstmuseum Basel è formidabile nelle sue dimensioni. Un pistone di ferro verniciato nero corvino su rotaie si muove lentamente, ronzando dolcemente e in un movimento infinito dentro e fuori da un involucro altrettanto nero. L'installazione meccanica respira violenza sotto la superficie, ma mostra anche un certo senso dell'umorismo. "Twosome" è il nome che Louise Bourgeois ha dato al suo lavoro del 1991. Sembra un incrocio tra una locomotiva a vapore e un sottomarino. Una luce rossa gira all'interno dell'oggetto. Usabilità: una cosa indefinibile con rischio di lesioni?

La mostra è stata curata dall'artista americana Jenny Holzer, classe 1950, amica di Bourgeois. È raro che un artista di fama mondiale manometta in pubblico il lavoro di un altro artista di fama mondiale, per così dire. Anche perché ci si può aspettare che abbia meno riserve, meno scrupoli di un curatore, di uno storico dell'arte o di un organizzatore di mostre. L'omaggio, che può essere anche una retrospettiva, diventa un confronto.

Holzer una volta descrisse la propria arte come "testo relativo alla luce e ai suoi effetti sulle persone". E sebbene non mostri arte, l'affinità di Holzer con il linguaggio è altrettanto evidente quanto la volontà di rischiare con l'arte del suo collega più anziano, che da parte sua non ha evitato l'intensità del proprio mondo emotivo. .

Innanzitutto notiamo che Holzer, contrariamente a tutte le convenzioni museali, rinuncia a didascalie e vetrine. Riuscì così per un momento a strappare l'arte borghese alla storicità ea farla riapparire del tutto contemporanea. Holzer ha anche distribuito le opere di Bourgeois in tutto il museo come un percorso, dove in alcuni punti hanno l'effetto di commenti femministi sulla storia dell'arte. Ad esempio, una delle opere di punta della collezione di Basilea, il lirico e voluttuoso dipinto di Cézanne "Cinque bagnanti" (1885/1887) nella mostra permanente viene sfidato a duello da una grande scultura in marmo borghese.

L'ascensore che conduce alla mostra all'ultimo piano del museo sembra infestato dai fantasmi. Si canta una filastrocca francese. È la voce di Bourgeois, che nella sua arte continuava a tornare alla sua infanzia. "La mia infanzia non ha mai perso il suo potere magico, non ha mai perso la sua misteriosa oscurità, non ha mai perso il suo dramma." Queste scene formano il prologo alla realtà: uno spettacolo borghese che si svolge come un dramma psicologicamente intimo in nove sale della galleria con circa 250 oggetti esposti: scritti, disegni, stampe, dipinti, sculture e installazioni.

"La violenza della scrittura su una pagina" è il titolo di questa mostra. Bourgeois è nata a Parigi nel 1911 e si è trasferita a New York nel 1938. Ha cresciuto tre figli tra i 40 ei 50 anni. Ossessionato dalla depressione e dall'insonnia, l'artista ha prodotto opere di poetica franchezza e vulnerabilità che ancora oggi si attaccano alla tua pelle. Bourgeois, morta a New York nel 2010 all'età di 98 anni, è diventata famosa in tutto il mondo con le sue sculture di ragni su larga scala e le installazioni di gabbie simili a cellule.

A Basilea, Jenny Holzer presenta principalmente i suoi disegni ei suoi scritti. Le opere dell'artista sono installate nel museo fino al soffitto, a volte in tre file sovrapposte. Il loro ordine non segue la cronologia, ma si basa su alcuni fili tematici che percorrono il sottosuolo dell'opera, come l'architettura e gli spazi, l'acqua e il sangue, la famiglia, l'amore e la sessualità, il corpo, la nascita e la morte.

C'è, ad esempio, il ciclo testo-immagine in nove parti "He Disappeared in Complete Silence", che è stato pubblicato in un piccolo numero di libri nel 1947 e ora segna l'inizio dello spettacolo. Bourgeois combina testi brevi, in cui un uomo di fuoco viene decapitato da un ascensore, con incisioni di costruzioni e situazioni spaziali che sembrano tuttavia da incubo. Piccole sculture possono essere viste su piccoli scaffali sottostanti, che mirano alle dimensioni di genere del servitore. Il tema della "Donna di casa", la figura femminile cresciuta con la casa, appare spesso come motivo fondamentale nell'opera di Bourgeois. A volte le architetture appaiono come luoghi di rifugio, a volte si rivelano trappole. L'artista ha trovato immagini semplici e impressionanti per il soffocamento che si sentiva a casa: ad esempio, solo le gambe, le braccia e i capelli di una Barbie sporgono da una lunga massa color terra.