Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante en el movimiento expresionista abstracto. Fue muy conocido por su "técnica de goteo" de verter o salpicar pintura líquida para el hogar sobre una superficie horizontal, lo que le permitió ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos.

También se le llamó pintura all-over y pintura de acción, ya que cubría todo el lienzo y usaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo en un estilo de baile frenético.

Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos elogiaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios. En 2016, se informó que la pintura de Pollock titulada Número 17A recaudó 200 millones de dólares en una compra privada.

Con una personalidad solitaria y volátil, Pollock luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con el artista Lee Krasner, quien se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. En 1967 se llevó a cabo allí una exposición más grande y completa de su trabajo. En 1998 y 1999, su trabajo fue honrado con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en The Tate en Londres.

Carrera (1936-1954)

Pollock conoció el uso de pintura líquida en 1936 en un taller experimental en la ciudad de Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Más tarde usó el vertido de pintura como una de varias técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como Hombre y mujer y Composición con vertido I. Después de mudarse a Springs, Nueva York, comenzó a pintar con sus lienzos dispuestos en el suelo del estudio y desarrolló lo que más tarde se llamó su técnica de "goteo".

De 1938 a 1942, Pollock trabajó para el Proyecto de Arte Federal de la WPA. Durante este tiempo, Pollock estaba tratando de lidiar con su alcoholismo establecido; desde 1938 hasta 1941 se sometió a psicoterapia junguiana con el Dr. Joseph L. Henderson y más tarde con la Dra. Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson lo involucró a través de su arte, alentando a Pollock a hacer dibujos. Los conceptos y arquetipos jungianos se expresaron en sus pinturas. Algunos historiadores han planteado la hipótesis de que Pollock podría haber tenido trastorno bipolar. Pollock firmó un contrato de galería con Peggy Guggenheim en julio de 1943. Recibió el encargo de crear el Mural de 8 por 20 pies (2,4 por 6,1 m) (1943) para la entrada a su nueva casa. Por sugerencia de su amigo y asesor Marcel Duchamp, Pollock pintó la obra sobre lienzo, en lugar de la pared, para que fuera portátil. Después de ver el gran mural, el crítico de arte Clement Greenberg escribió: "Le eché un vistazo y pensé: 'Eso es un gran arte', y supe que Jackson era el pintor más grande que había producido este país". El catálogo que presentaba su primera exposición describía el talento de Pollock como "volcánico. Tiene fuego. Es impredecible. Es indisciplinado. Se derrama de sí mismo en una prodigalidad mineral, aún no cristalizada".

Período de goteo

Las pinturas más famosas de Pollock se realizaron durante el "período de goteo" entre 1947 y 1950. Se hizo famoso después de un artículo de cuatro páginas del 8 de agosto de 1949 en la revista Life que preguntaba: "¿Es él el pintor vivo más grande de los Estados Unidos?" Gracias a la mediación de Alfonso Ossorio, íntimo amigo de Pollock, y del historiador del arte Michel Tapié, el joven galerista Paul Facchetti, a partir del 7 de marzo de 1952, consiguió realizar la primera exposición de las obras de Pollock de 1948 a 1951 en su estudio. Paul Facchetti en París y en Europa. En la cima de su fama, Pollock abandonó abruptamente el estilo de goteo. Las pinturas de goteo de Pollock fueron influenciadas por la artista Janet Sobel; el crítico de arte Clement Greenberg informaría más tarde que Pollock le "admitió" que el trabajo de Sobel "le había impresionado".

El trabajo de Pollock después de 1951 era de color más oscuro, incluida una colección pintada en negro sobre lienzos sin imprimación. Estas pinturas se han denominado sus "vertidos negros" y cuando las exhibió en la Galería Betty Parsons de Nueva York, ninguna de ellas se vendió. Más tarde, Parsons vendió uno a un amigo a mitad de precio. Estas obras muestran a Pollock intentando encontrar un equilibrio entre la abstracción y las representaciones de la figura.[

Más tarde volvió a utilizar el color y continuó con elementos figurativos. Durante este período, Pollock se había mudado a la Galería Sidney Janis, una galería más comercial; la demanda de su obra por parte de los coleccionistas fue grande. En respuesta a esta presión, junto con la frustración personal, su alcoholismo se profundizó.